Pour débuter leur 4e saison musicale à la Maison du Concert, Les Chambristes offrent un monument au public neuchâtelois: le fameux quatuor "La jeune fille et la Mort" de Schubert. De plus, dans l'optique de partager le travail de compositeurs vivants, une création de Daniel Andres sera présentée en préambule de ce concert.

Après le projet solo "Pink Sketches of blue" créé en 2009 à Barcelone, après leurs 4 mois de programme européen à travers les Balkans, les 6 mois de séjour artistique en Inde, leur "Indian Tentatives" ayant ouvert la saison 2011 du théâtre de l'Heure-Bleue et un "Mekong Adrenalyn" en construction dans les méandres surpeuplés de Bangkok, le couple d'artistes vadrouilleurs neuchâtelois Eléonore Richard et Christophe Studer nous revient en toute subtilité avec un nouveau projet co-produit par le millénaire de la ville de Neuchâtel. On y découvre donc des mondes intrigants, de la danse contemporaine aux goûts de rêveries ou d'appréhensions, on déambule au sein d'un décor sans véritable scénario, et on traverse ce spectacle hors du commun aux sons du jazz et des musiques improvisées joyeusement distordues. A découvrir absolument à Neuchâtel avant son départ en tournée !

A l'occasion du millénaire, la Maison du Concert ouvre ses portes à la musique. Les Chambristes reçoivent la HEM de Genêve site Neuchâtel, l'ensemble vocal "Bleu comme la lune" et les chansonniers de Corcelles "Les copains d'alors".

La "Voix Humaine" est une oeuvre dont l'humanité reste parfaitement actuelle. La thématique de la douleur amoureuse parlera toujours à chacun. C'est par le truchement de telles pièces que l'on favorise la promiscuité avec le public, qui peut s'identifier avec la musique et le texte.

Il s'agit ici d'une tragédie lyrique, d'une étude de psychologie suggestive, d'une communication dépersonnalisée.

Trois jours de fête pour discuter, déguster, se désaltérer, se rencontrer et danser aux sons des musiques d'hier et d'aujourd'hui sous notre grand couvert devant le Bistrot.

Les bénéfices de notre stand servent intégralement au fonctionnement de la Maison du Concert.

L'hôtel particulier de la Baronne de Flasquemont est très agité: Madame se prépare à sortir, pour une soirée qui devrait être très longue, laissant sa fille de sept ans, Berthe, sous la bonne garde de Marie et Saint-Germain, ses fidèles et dévoués. Par les fenêtres ouvertes, la musique entraînante de chez Mabille, bal populaire parisien, se fait entendre. La Baronne partie, ses employés s'apprêtent pour une sortie chez Mabille. Berthe, réveillée, les force à l'emmener.
Mais, Madame sera de retour bien plus tôt que prévu. Et alors la soirée sera vraiment très longue, l'hôtel particulier vraiment très agité.

Passant au travers des bouleversements politiques du XIXe siècle français, des mouvements sociaux, de ses insurrections populaires comme s'il traversait sa cuisine, Eugène Labiche nous livre ici une drôle et insignifiante comédie. Une interrogation collective sur le rôle du théâtre.

Les Chambristes proposent un concert qui réunit les quatre membres fondateurs de l'ensemble autour d'un programme du solo au quatuor dans trois créations mondiales, une pièce de Spohr pour basson et une rareté d'Hindemith pour viole d'amour et piano.

Pour ce concert, Les Chambristes ont le plaisir de collaborer avec le fameux clarinettiste romand Frédéric Rapin dans un programme articulé autour du célèbre quintette de Mozart pour clarinette et cordes.

"Throw Away" explore notre espace quotidien. Les danseurs dansent nos gestes naturels. Ils recréent sur scène notre quotidien de piéton et l'interrogent avec humour et dérision, dans un univers inattendu de bouteilles. Avant d'être des danseurs, ce sont avant tout trois individus, trois personnalités différentes que nous suivons, qui évoluent dans un même espace clos et se retrouvent contraintes à cohabiter. Le mouvement naît des émotions, des interactions entre ces trois êtres humains; il évolue en fonction au gré des compromis nécessaires, suivant la sensibilité de chacun. Une succession rythmée de tableaux, de jeux et d'images colorées, distord la réalité et fait basculer le quotidien dans l'étrange jusqu'à l'absurde, du rire au malaise.

Après le succès du concert en novembre 2009, Les Chambristes renouvellent leur collaboration avec l'Orchestre des seniors de Bienne et un orchestre de jeunes pour un concert inter-générationnel émouvant...

Toutes collaborations pluridisciplinaires sont inspirantes mais aussi dépourvues de frictions. Ce qui nous a amené au thème dualiste tel qu'il apparaît dans les contes de fées. Et puisque les contes ont même aujourd'hui encore une valeur, du moins symbolique, les protagonistes de MUKASHI MUKASHI partent en vadrouille, ils cherchent leurs chemins, se perdent, méandrent et font d'étranges rencontres! Une recherche, des (dés)illusions un peu comme dans la vrai vie, mais avec humour, poésie et passion.

Après une collaboration fructueuse avec Frédéric Gindraux lors de la création de l'Opéra «Cabeza de Vaca» de Guy Bovet et Bruno Castan en décembre 2010, Les Chambristes invitent le ténor neuchâtelois. Au programme, une création de notre ami Jean-Philippe Bauermeister et un superbe cycle de Lieder de Vaughan Williams...

«L'Idiote» est un théâtre musical sur un texte de Camille Rebetez écrit pour l'anniversaire des cinq ans de Carpe Dièse Trio. Trois compositeurs suisses, François Cattin, Jacques Henry et Caroline Charrière créeront plusieurs volets musicaux autour de ce texte. Molly, femme sans talent, prétend avoir trouvé une solution pour exister mieux. Celle-ci consiste à répandre autour d'elle-même des choses idiotes qui restent dans la tête. Des chansons qui tournent en boucle, des listes de commissions, des trucs à régler, des tocs, des paroles entendues au coin de la rue... Tout cela pour obstruer la concentration des autres si brillants, leur occuper l'esprit avec de l'inutile et du vain, et sauter sur l'occasion pour passer devant. Molly part du principe que quiconque chante «C'est la danse des canards» en boucle dans sa tête toute la journée n'a plus de place pour apprendre des poèmes d'Aragon.

Après la sortie de leur premier album «The Time is Now», D-verse city au grand complet a décidé de venir à la Maison du Concert pour offrir un show exceptionnel, alliant des parties de danse au spectacle. D-verse city joue à Neuchâtel pour remercier toutes les personnes qui les soutiennent!

La formation du trio piano-violon-violoncelle a toujours trouvé grâce aux yeux des compositeurs qui lui ont dédié plusieurs oeuvres parmi lesquelles on trouve certaines des plus belles pages de la musique de chambre...

Les artistes du Çok Malko développent une musique vivante et privilégie l'ouverture à des répertoires peu diffusés.

Musique, chant, danses, fakir, cracheur de feu, un spectacle haut en couleur  du pays qui est la patrie des gitans, le Rajasthan

Comme chaque année, Les Chambristes collaborent avec la saison de musique de chambre de l'Orchestre Symphonique de Bienne. Cette année, le thème est «les transcriptions d'oeuvres célèbres». Nous proposons donc une transcription du sublime «Requiem» de Mozart faite par Peter Lichtenthal, auteur du premier catalogue des oeuvres du maître et ami de son fils.

Les papillons sont guidés par le soleil, les cachalots sont dirigés par le champ magnétique terrestre et les crabes s'orientent par la lune et les marées; tous doivent avancer pour vivre.

Un papillon monarque, peut parcourir 4'000 kilomètres en deux mois et demi. Un cachalot en 70 ans peut sillonner l'équivalent de 60 tours du monde en solitaire.Une baleine peut descendre à plus de 3'000 mètres de profondeur et manger 135 kilos de pieuvres et de crabes.

une migration est une aventure épuisante ...

... dans un monde qui oscille entre règne animal et végétal, te «le lac du signe» plonge le spectateur dans un univers où l'être humain est à la fois mi-homme et mi-animal.

Sur une terre où toute forme de vie attend la pluie et doit aller de l'avant pour survivre, le spectacle propose une incursion dans les travers de notre planète.De l'océan en passant par la banquise, l'histoire se déroule dans une ambiance décalée et surréaliste.La choregraphie naît dans les profondeurs sous-marines.Elle mute ensuite sous forme d'insecte, puis éclot et prend son envol pour atterrir sur la banquise.
un exode jalonné d'obstacles, de poésie et agrementê d'une pointe d'humour.
un spectacle s'amusant à vous faire voyager au coeur de l'évolution.

Ils sont fiers et solitaires. L'un est gros, il a le poil noir et les dents pointues, c'est le rat: l'autre est grand, bourru, amer, c'est Paulo. La rue est leur territoire. Se nourrir, s'abriter, vivre, est leur combat quotidien.

«T'es mon pote, le rat. T'es comme moi, un marginal, un fouineur de poubelles. S'ils pouvaient, les autres, ils n'hésiteraient pas à nous jeter hors de la ville, j'te le dis. Mais, en fait, on est bien plus fort qu'eux, tous les deux. On est les seigneurs de la cité, pas vrai?»
- Une histoire profondément humaine sur l'exclusion. Bayard Jeunesse -

Cinq femmes de Marrakech qui chantent et dansent, au rythme des instruments à percussion, en exécutant les musiques traditionnelles de leur tribu d’origine, l’Houara (région entre Taraoudant et Tiznit), de l’Hammada (haut-plateau du Dra’a), ainsi que les danses berbères et les répertoires citadins tels que l’`aïta (l’appel de séduction féminine) et le cha`abi (le style populaire qui a donné naissance à la musique raï).
L’image féminine qui se manifeste dans l’art musical des B’net Houariyat reflète la multiplicité des façons de vivre l’Islam et la condition féminine, au-delà des stéréotypes, avec émotion, humour et énergie.
Parmi les thèmes de leurs chansons: l'exaltation de l’amour et de la beauté; le cri de révolte de la jeune femme qui refuse le mariage combiné avec un homme riche et vieux; la dérision de l’homme qui a plusieurs femmes et qui traîne sa vie pour maintenir ses ménages; la danse rituelle de la femme possédée par ses esprits; le soutien à l’équipe nationale en l’occasion de la Coupe du Monde 1998; la critique à Bob Marley et aux formes de fanatisme de la scène pop actuelle.
Le groupe s’est produit pour la première fois, en dehors du contexte traditionnel, le 25 juillet 1995, à Milan, à l’occasion du Festival Le notti di San Lorenzo. Les B’net Houariyat ont ensuite participé au Festival International de la Méditerranée de Marseille, au Festival du Jazz de Amiens, au Festival Mundial de Tilburg, au Festival del Mediterraneo de Genova, à Suoni dal Mondo de Bologna, au Festival du Mouvement International des Musiques Innovatrices de Arles, à Officina Mediterraneo de Palermo, à Musica dei Popoli de Firenze, à Sons d'Hiver de Paris, à Musiques Métisses d'Angoulême, au WOMAD de Reading, au Festival d'Autunno de Roma, au M.A.S.A. de Abidjan, aux FrancoFolies de Montréal, au Houston International Festival, au Jazz & Heritage Festival de New Orleans et à l’ International Festival of Louisiana de Lafayette, en s'exhibant, entre autre, à Paris (Institut du Monde Arabe, New Morning, Sons d’Hiver, Cabaret Sauvage), Roma (Giardini della Filarmonica), Torino (Teatro Regio), Frankfurt (Palmengarten), Amsterdam, Bruxelles, Genève, Lille, Lisboa, Liège, Rotterdam, Utrecht.

Crée en janvier 2003 à Kombola, au nord de la République du Congo (Brazzaville), Ndima, la forêt en langue aka, est un groupe de chants et danses réunissant les artistes aka, sous la direction de Sorel Eta, chercheur-ethnologue et de Coreen Robledo,danseuse et chorégraphe américaine. Dans sa vision, Ndima se propose de promouvoir et sauvegarder le patrimoine culturel des peuples autochtones aka menacé de disparition, en mettant en valeur à travers des spectacles et rencontres diverses, les artistes d’origine aka, leurs danses et chants polyphoniques yodle méconnus dans sa diversité et de favoriser par le biais de ceux-ci le rapprochement des peuples.

Présentation du spectacle
Moaka na ndima ou l’Homme et la Forêt est un voyage dans les profondeurs de la forêt équatoriale à la découverte des peuples autochtones aka et de leur mode de vie menacé de disparition. Ce spectacle, d’une durée de soixante minutes, invite non seulement les spectateurs à effectuer une plongée dans l’histoire, mais aussi à une rencontre entre les artistes aka et le tandem Sorel Eta et Coreen Robeldo en vue de promouvoir le dialogue culturel.
Moaka na ndima c’est premièrement la découverte des voix étonnantes des peuples de la forêt qui s’apparentent au yodle des Alpes et de leur patrimoine à travers une variété de formules rythmiques évoquant soit des moments de joie, soit des moments de peine.
Moaka na ndima c’est encore l’expression des mélodies envoûtantes des cordophones tels que la «harpe-cithare» (moudoumein) et «l’arc à bouche» (mbela) instrument ayant l’étonnante singularité d’également servir pour la chasse.
A travers un répertoire diversifié, les musiciens du groupe Ndima entendent donner un aperçu assez représentatif de leur musique et de leur tradition.

Collage de poèmes et de récits antiques, racontant les aléas et les blablas d’un festin.
Un spectacle qui recrée l’ambiance d’un banquet antique. Avec son lot de victuailles, de propos grivois, de jeux à boire, mais aussi de poésie, de peines de coeur et de soupirs. Sui- vant la trame des banquets de Platon, Xénophon, Lucien et Pétrone, il puise également dans le grand lot des chansons à boire et des poèmes (ici de 24 auteurs différents !) qui agré- mentaient les festins.
Le spectacle proposé par la Compagnie STOA plonge aux sources des textes antiques. Il profite d’une traduction origi- nale, résolument moderne et adaptée pour la scène. Au final, la création reconstitue les différentes phases d’un grand ban- quet festif, de la rue à la beuverie en passant par les cuisines, avec en toile de fond conflit des générations, guerre des sexes et batailles d’egos !
Ainsi, poètes, courtisanes, esclaves, pugilistes et mimes nous reviennent du passé pour composer une fresque multicolore – une Antiquité faite de chair et de vie, ressuscitée le temps d’un spectacle.

Godjan sa musique, son nouvel album
La musique de « Godjan », principalement ses compositions, est un trait d’union entre différentes générations. En effet, elle touche autant le souvenir des aîné(e)s, que la curiosité des plus jeunes quant à redécouvrir un style oublié au profit du panorama des musiques commerciales actuelles.
Les compositions originales de Frédéric Gailloud, mises en valeur par les arrangements du quartet, fruit d’un travail collectif se basant sur une collaboration musicale de plus de deux ans, restent fortement ancrées dans le swing manouche tout en affirmant une volonté claire de s’en démarquer. Les créations, le choix du saxophone (peu commun dans cette veine musicale), l’originalité des arrangements, ainsi que la personnalité et le caractère des musicien(ne)s confèrent au swing de Godjan un accent tout à fait particulier et unique.

A l'occasion de ce 4e festival, nous aurons le plaisir de réunir de nombreux artistes qui collaborent habituellement avec les Chambristes durant la saison. Les deux têtes d'affiche du festival seront la soprano neuchâteloise Monique Volery et le violoniste Alexandre Dubach bien connu des festivaliers.